Cum feris ferus
Emporio Porpora, Performing Shadow, 2011
di Leonardo Terzo
Sulla stessa pagina 44 della Repubblica del 18 agosto 2011 un articolo di Arbasino e un altro di Gianluigi Ricuperati si occupano di come i problemi della transcodificazione da un’arte all’altra o da un mezzo espressivo all’altro aprano inevitabilmente uno scenario di interrogativi sul senso dell’arte di oggi, e dell’arte nel tempo, e dunque un confronto con quella del passato. Leggi tutto “Performing Shadows: Istante, Arte, Eternità.”
Emporio Porpora, Vuoto, 2011
Ho visto a distanza di giorni due volte il film di Schnabel su Basquiat, il documentario di Tamra Davis anch’esso su Basquiat e quello di Cristina Claussen su Keith Haring. Sia la finzione sia i documentari sono molto belli e, stando alle testimonianze degli amici e conoscenti dei due artisti, sono fedeli alla realtà biografica. Leggi tutto “Basquiat e Haring, di Leonardo Terzo”
Emporio Porpora, Fiction and Fact, 2011
Sappiamo che la tecnologia del libro, intesa come una rilegatura di fogli altrimenti sparsi, numerati e raccolti in una copertina, si impone tra il secondo e il terzo secolo dell’era cristiana, per separare i testi canonici delle Sacre Scritture dai testi apocrifi. Il compito del libro in questo senso è la selezione, la separazione e la stabilizzazione di ciò che il libro contiene rispetto a ciò che non deve contenere. La sua ratio è l’inclusione e la stabilizzazione di ciò che è stato selezionato rispetto a ciò che è stato escluso. Leggi tutto “Tecnologia del libro e tecnologia digitale, di Cristina Marelli”
Alla conclusione del campionato di calcio 2011-12 ripubblichiamo un articolo di Niccolò Morro scritto alla fine dei campionati del mondo 2002 svoltisi in Corea, per le osservazioni generali sull’estetica e la pragmatica del gioco del calcio, ancora valide. Leggi tutto “Imperfezione ed estetica del gioco del calcio. (Niccolò Morro, 6 luglio 2002)”
Leonardo Terzo, Elbow, 2002
La pornografia è da molti anni uscita dalla clandestinità costitutiva. Non solo si propone ed è reperibile con il suo nome e le sue ormai presunte proprietà, nelle edicole, nei cinema, sui canali televisivi, al telefono, in Internet, nei pornoshop, ma inflaziona l’industria dell’intrattenimento, la moda, la pubblicità, il turpiloquio comune, i comportamenti e i costumi quotidiani. In tal modo ha perso i suoi requisiti necessari: il superamento dei limiti del pudore, ormai irreperibili, l’ostracismo intrinseco alla sua qualità oscena, la capacità di eccitare o disgustare il cittadino medio, personificazione del giurisprudenziale comune sentimento del pudore. Leggi tutto “Postpornography/Postpornografia”
Leonardo Terzo, Calchi, 2001
Nel concetto di avanguardia confluisce l’assunzione, da parte dell’estetica, di due modelli cronologici: lo storicismo, che è di carattere umanistico, e riferisce le opere letterarie alle circostanze storiche; e il mito del progresso, ad imitazione del progresso scientifico, fin dal ‘600 esemplificato nelle arti dalla proverbiale posizione dei nani sulle spalle dei giganti. Leggi tutto “Avanguardia e postmoderno, dal tempo allo spazio”
Secondo Raymond Williams (Marxism and Literature, 1977) la nascita dell’estetica sarebbe stato un tentativo di preservare un “interesse disinteressato” per la bellezza formale e per l’autenticità emotiva, nel momento in cui il mercato stava trasformando ogni aspetto della vita in merce. Questo tentativo sarebbe poi fallito e anche l’apprezzamento dell’arte e della letteratura sarebbe diventato uno strumento di distinzione di classe; per usare un termine di Pierre Bourdieu: un accumulo di capitale culturale. Si prospettano e si distinguono così nell’uso della letteratura due indirizzi, egualmente strumentali, uno nobile e disinteressato e uno classista e mercificato. Nonostante l’apparente rozzezza della distinzione, è tuttavia necessario convincersi che la letteratura serve, e che nella sua strumentalità sta la sua essenza di sapere propriamente umano, come saper formare, saper essere, saper dire, saper esibire, saper immaginare. Leggi tutto “Funzione salvifica e funzione mondana della letteratura.”
Nel centenario della nascita di Northrop Frye ripubblichiamo un articolo del 2009.
di Leonardo Terzo
Nel pieno delle rivolte studentesche alla fine degli Anni ’60, la funzione sociale delle arti, e della letteratura in particolare, era un tema di grande attualità. In effetti la rilevanza, o forse è meglio dire la coscienza dell’irrilevanza dell’educazione umanistica, in un mondo dominato dalla scienza e dalla tecnica, era già stata oggetto della polemica sulle “due culture” fra C. P. Snow e F. R. Leavis. In quel periodo erano stati pubblicati anche i saggi di Marshall McLuhan, collega di Frye all’Università di Toronto, sulla Galassia Gutemberg e sugli Strumenti del comunicare, vale a dire sul passaggio dalla cultura scritta alla nuova oralità elettronica. Northrop Frye (1912-1991), a quell’epoca al culmine della fama come critico e come studioso della mitologia sociale, sollecitato da più istituzioni accademiche, intervenne allora con varie riflessioni e conferenze, poi confluite in una pubblicazione del 1970 col titolo di The Critical Path. An Essay on the Social Context of Literary Criticism, mutuato dalla frase finale della Critica della ragion pura, dove Kant dice che tra dogmatismo e scetticismo solo il sentiero della critica è aperto. Leggi tutto “Nel centenario della nascita di Northrop Frye.”
Leonardo Terzo, Time’s Turn, 2007
I cosiddetti Studi Culturali, individuatisi e sviluppatisi soprattutto in Inghilterra a iniziare dagli anni ’70, partono dai testi letterari e dalle opere artistiche, applicano una metodologia interdisciplinare che coinvolge tutte le cosiddette pratiche culturali, e si pongono come fine l’indagine, o meglio la demistificazione, del rapporto tra sapere e potere. Secondo i critici culturali anche l’estetica che voglia tener conto di questi sviluppi interdisciplinari deve allargare i suoi concetti e i suoi ambiti di riferimento, in primo luogo oltre il presunto etnocentrismo, verso una serie di – secondo me poco definiti e identificabili – fenomeni complessi e differenziati, emergenti nella sensibilità contemporanea, con un atteggiamento flessibile e – io direi – compassionevole. Infatti l’unico tratto comune alle varie cose che fanno parte della differenziazione sembra la marginalità. One way past that mental block is to show do my homework https://homework-writer.com/ the value of and the need for technology and information literacy in today’s world. Questa benevolenza verso un’indifferenziata accettazione dell’emergente, presunto emarginato, senza sistemazione e senza gerarchie, e l’antagonismo decostruttivo verso ogni principio di discriminazione, è anche ciò che accomunerebbe filosofie della differenza, postmodernismo e studi postcoloniali, a cui gli studi culturali in parte si sovrappongono. Leggi tutto “Povero Picasso! Critica della critica culturale.”
Emporio Porpora, Ooops!, 2011
di Leonardo Terzo
La vita stretta, la pancia larga, l’occasione va colta, il giudizio malcerto. Non mancherà una citazione sull’arte fredda, per introdurre la mostra di Hitton First al Gate Modern di Sponda. L’impaginazione è deprimente e desiderante. Davanti al Gate si erge l’enorme dolore che esibisce il proprio apparato cavernoso, un invito a entrare, a dimostrazione che la mostra non è vietata ai minorati. (Ma è sicuro?) Leggi tutto “Intervista col neologo 3. Non sempre c’è bisogno di un’epoca.”
Carlo Ginzburg became famous as a historian for extraordinary discoveries about popular belief, and what was taken by its persecutors to be witchcraft, in the early modern period. The Night Battles and The Cheese and the Worms, each a case-study from the north-east corner of Italy, were followed by a synthesis of Eurasian sweep in Ecstasies. The work that has appeared since is no less challenging, but there has been a significant alteration of its forms, and many of its themes. The books of the first twenty years of his career have been succeeded by essays; by now well over fifty of them, covering a staggering range of figures and topics: Thucydides, Aristotle, Lucian, Quintilian, Origen, St Augustine, Dante, Boccaccio, More, Machiavelli, Montaigne, Hobbes, Bayle, Voltaire, Sterne, Diderot, David, Stendhal, Flaubert, Tolstoy, Warburg, Proust, Kracauer, Picasso and many more, each an extraordinary display of learning. No other living historian approaches the range of this erudition. Every page of Threads and Traces, his latest work to appear in English, offers an illustration of it. Ginzburg, who has a nominalist resistance to epochal labels of any kind, would like to override Fredric Jameson’s dictum that ‘we cannot not periodise,’ but it is impossible to grasp his achievement without recalling that the centre of his work lies in what, protestations notwithstanding, we still call the Renaissance. It is that pivot, on which his writing swings back and forth with complete ease and naturalness from classical antiquity and the church fathers across to the Enlightenment and the long 19th century, that is such a striking feature of this collection, as of its predecessors: Clues, Myths and the Historical Method; Wooden Eyes; History, Rhetoric and Proof; No Island Is an Island. Leggi tutto “La forza dell’anomalia muove la storiografia: Perry Anderson su Carlo Ginzburg”
Emporio Porpora, Le masse all’assalto del concorso di matematica,
Milano, Università Bocconi, 2012
La critica marxista delle arti ha inizialmente due versanti, quello marxiano e quello leninista. In una lettera dell’aprile 1888 Engels scriveva alla romanziera inglese Margareth Harkness che quanto meno appariva esplicita l’opinione politica dell’autore, tanto meglio era per l’opera d’arte. Leggi tutto “L’arte come scienza 2. Appunti per una critica materialista.”
Hic Sunt Group, La saggezza dei secoli, 2009
La questione di ridare una funzione politica alla poesia e alla letteratura, deve affrontare il problema della particolare natura che l’arte ha assunto dal momento in cui, dal Settecento, si è resa una significazione autonoma, dando luogo al campo concettuale dell’estetica. Leggi tutto “Ridare funzione politica alla poesia”
La differenza tra poesia (letteratura, arte) e scienza è in primo luogo una questione di prevalenza della funzione del linguaggio, referenziale per la scienza e autoriflessiva per l’arte. La funzione referenziale è inoltre rafforzata nella scienza, nel senso che vuole essere rigorosa e innovativa nel riferirsi al mondo, cioè nello svelare e dimostrare il vero.
Il contenuto è già ben noto
(se lo dice lei…)
È il primato trascendentale
Dell’intera realtà.
Ci sono conseguenze di tipo dissolutivo
(ah, ecco cosa significa “dissignificazione”,
credevo fosse un errore di stampa…)
In crisi perenne
La presa sull’oggetto
In una direzione diametralmente identica.
Quella appunto del vecchio neo-olismo.
Come dicono Carneigger e Lacault
(eventualmente, appunto)
Eventualmente per poterla identificare
Nei sincro-effetti Leggi tutto “Intervista col neologo 2, di Leonardo Terzo”
La Civetta di Venere.
Vetrina della sentimentalità contemporane
A cura di Leonardo Terzo
Arcipelago Edizioni
La lettura è il modo preliminare in cui la letteratura esiste alla ricezione e, a sua volta, ha una storia. Del resto il primo ricettore è l’autore stesso al momento dell’esperienza creativa, per cui possiamo dire che l’autore è il primo lettore della sua stessa opera, così come il lettore è l’ultimo autore del testo che legge.